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《蒙克:痛苦的表达》的读后感10篇

  《蒙克:痛苦的表达》是一本由[法] 法比耶纳·艾丽斯著作,98出版的112图书,本书定价:精装,页数:2019-9,特精心从网络上整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。

  《蒙克:痛苦的表达》读后感(一):生命的壁画°

  ——评《蒙克,痛苦的表达》

  文/蓦烟如雪

  我把感受到的最激烈的情感先刻画并保存在我的双眼里,然后将之呈现出来……我仅描绘我感受的东西,不做任何添加。我想要捕捉到一种感受,让其满溢着一种情感氛围来震撼人心。——蒙克《“生命的壁画”的来源》

  我常常觉得画画的人,多数内心都是孤独的,比如梵高、高更、毕加索、波洛克、库宁等等,他们虽然学习过绘画,但都能独树一帜,有自我的特色。

  早期的高更也画过中规中矩的作品,比如1882年的《自画像》,线条明朗,色调也融入一些暖色调,英俊的侧颜让人记忆犹新,还有《清晨》的那种光线射入和蓝色背景的交融,给人一种难以描摹的状态,这种挪威的印象派画作还是很鲜明的。

  当然他的作品也有不少学习他人风格的影子,比如《海滩上的英格》就有面部模仿了皮埃尔的《甜蜜之国》;比如《拉斐特大道》的大致轮廓与古斯塔夫的《奥斯曼大道上的阳台》有类似之感,虽然前者是印象派画风,但整体结构还是深受后者的影响,从灵动来说,蒙克的笔触更稍胜一筹。

  蒙克的童年和少年时代被病痛与死亡的阴影所笼罩着,因为这些际遇,给他的画作带来了不少灵感,他塑造了许多另类的作品,比如《呐喊》。

  而呐喊真正来说,有四个版本,在1893年-1895年创作了四种,比如蛋清木版画、彩蜡木版画,彩粉木版画以及蛋清木板油画。

  《呐喊》的色彩瑰丽,给人一种很魔幻很晕眩的感觉,色调也很冲撞,人物的表情也极其扭曲和夸张,这种线条风和后面的规规矩矩的桥相比,形成强烈的反差,而人物的表情给人一种压抑沉闷,甚至是很孤独感弥漫其间。在这本书中,能发现《手持香烟的自画像》《患西班牙流感后的自画像》《绝望》……都有异曲同工之妙。

  他的主题围绕着爱情、忧虑和死亡,他的作品在直面中,富有冲击感,展现出他不同于众人的困惑,他以画为声,用隐喻的手法,揭示恐惧和困惑,他的很多作品都给人很压抑的气息,比如《离别》《吸血鬼》《忧虑》等等,他似乎把画里的人物作为宿主,用他们去表达他的情感,他很喜欢用蓝色、黄色、橘色、绿色、黑色……去构图,这种另类大胆的画风,更有一种震撼力。

  我们平常画图不会用太冲击的颜色,这种鲜明的对比,给人一种苦闷的气息。他的画作前期很精致,但后期越来越抽象,越来越富有自我色彩。

  或许这正是他找到了自己的定位和发泄情感的地方。

  这本书采用铜版纸,画面也很直观,对比的分析以及解读很到位。我觉得作为参考书,很值得一阅。

  《蒙克:痛苦的表达》读后感(二):把艺术带回家

  文 池非池

  这本北京联合出版公司出版的《蒙克·痛苦的表达》是中国国家地理推出的“纸上美术馆”系列中的一本,这个系列还有达芬奇、梵高、莫奈、塞尚等等世界著名的艺术家分本。这套书提供了一个全新的视角,利用新颖的图书设计将艺术作品与艺术家更直观、生动地展示给读者,让读者充分调动感官侵入艺术之中,在了解艺术家生平作品、收获基本欣赏知识后,更能享受流连美术馆的体验,甚至可以用来收藏。

形式本身就是艺术的重要部分

  世面上美术科普的书很多,但是他们有个很明显的局限是普通文字印刷方式让读者很难与书中内容产生共鸣。而这本北京联合出版公司的《蒙克·痛苦的表达》却让你拿起它时眼前一亮。书籍整体的设计非常吸引人。8开的大开本让阅读更有仪式感。封皮是塑胶材料,更妙的是所有的文字说明是印在封皮上的,可以拆卸,拆去封皮后就是蒙克著名的《呐喊》,完全可以当成一幅画来展示。

  本书的印刷必须给5星好评,书内所有的纸张都是铜板印刷,每一幅画作均为高清展示,让读者可以更细致的看清他们。随书赠送了一本贴画,内容都是世界名画,对于手账爱好者来说是绝对的福利,另外还想说明下这套贴画的封皮也设计的很高级。整体感觉特别像参观完一场画展后,在最后柜台购买收集一堆周边的感觉。书里最后还附上艺术家年表,让你对他整个生平及发展轨迹有宏观认识,还贴心的整理了原著的收藏分布,让你有知道哪能去现场看看真迹。

痛苦常有,表达不常有

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