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是时候来验收一下Diornbsp;Men的成绩了。

2019年的时装圈,可以说是前所未有的热闹非凡。

在同他人讨论时,我经常会用“混战”一词来形容它。品牌之间的相互较劲、规则趋势的风云变幻……而其中最精彩的,我想莫属各大品牌主脑的大洗牌。

Hedi Slimane接手的CELINE,不但改了名还改了品牌调性。

有人唱衰自然也有人喝彩,不过他坚定步伐,确是一如既往的潇洒自我。

从 Céline 迈向 Bottega Veneta 的Daniel Lee,带着万众期待,肩负着复兴压力着手开始属于了自己的时代。

同样翻篇的还有虽早已不是少年,却让 Berluti 从未如此少年的Kris Van Assche。

有人高歌Thank U, Next,也有人止步下车。

Raf Simons提前卸任 Calvin Klein 创意总监一职,让大家看到热闹繁荣之后的残酷。

在这里,你要做的不仅仅是叫好,更还要是叫座。如何去拿捏其中的界限,成了如今行业内从业人员的重中之重。

品牌寻求革新的步伐依旧进行着,街头依旧是主战场。

我们看到Virgil Abloh、Riccardo Tisci对Louis Vuitton、Burberry这些拥有悠久历史的品牌,或是大刀阔斧、或是抽丝剥茧的深入浅尝。

这一切都是为高级时装和潮流时尚的同质化添砖加瓦。

当然,如果要选一位最能够全面的代表这场浩浩荡荡的时尚界“换血”运动的,我认为他会是——

Kim Jones。

从 Louis Vuitton 再到如今的Dior Men,Kim Jones的步伐是无缝衔接的。

不是一跃龙门,也不是割裂式的改变。去年对他来说是自然过渡,同时也是展现他日渐如火纯青把控能力,和一如既往强大创造力的一年。

就在去年底,英国时装协会(The British Fashion Council)就颁发给 Kim Jones 一个全新设立的奖项——

"开拓者奖"(Trailblazer Award)。

用来表彰他去年对 Dior Men 甚至整个行业的影响,也是对他创新和创造力的认可。

人们都说 Kim Jones 的设计是崇尚街头的,但自己他却不这样认为,在他眼里 Streetwear 本身就是很片面的词。

他曾不止一次的发表感想,认为每个人都会穿着衣服上街,所以任何事物都可以是广义的“街头”。即使穿上高级订制服装走在街上,这依然可以是街头的。

重新认识Dior Men

即使如此,人们依旧会乐此不疲的向 Kim Jones 贴上潮流、街头的标签。

毕竟从之前大家熟知的形象到如今 Kim Jones 所带领的Dior Men,改变是明显的。

他们是充满街头型格的、是风度翩翩的,同样也是浪漫优雅的。

你可以目睹 Dior 男士们有了前所未有的可能性与可塑性。他们不仅仅只是代表着秀场,或是街头。

就像 Kim Jones 阐述的那样,他们可以是多面的。

这毫无疑问是十分聪明的做法,因为这扩宽了整个品牌的风格气质,甚至是年龄层面的广度。

你大可仔细回看 Kim Jones 这两季,他并没有像 Alessandro Michele 或是 Hedi Slimane 那样,给出了一个显而易见的既定形象。

Kim Jones给出的回答是“模糊的”。

这里的模糊,指的是他所表达主题的不确定性。你可以将它安插在旅行探索里,同样也可以放置于二次元幻想中,并自如切换场景。

但同时它也是风格统一的。

即使不同元素风格交错间,Kim Jones依旧可以很好的把持控制,以至于你会感受到统一的设计语言。比如得当的剪裁、对面料结合的流畅、以及锦上添花的附加细节。

这样做法是设计师对与品牌大局的考量,也是同步他设计理念的体现。

时尚界里,不乏热衷于引经据典,去挖掘前人宝藏,去造梦的;同样也有对特定风格或是年代心驰神往,不断去深化,并自成一派的。

而 Kim Jones 代表的则是截然不同的一类。

他将眼光放于当下,更愿意与时代融为一体,去拥抱创新。他,或者说如今的 Dior Men,他们是代表未来的。

未来主义进行时

在此之前的 Dior 男士是大家印象中典型的高级时装模样。

那些成衣与T台上年轻的模特宛若共生关系。他们也体现着高级时装里的独特性、高门槛和少数化。

但当高级时装已经给人们足够多的“特殊”感受后,随着社交媒体和信息流通的爆炸式发展,“参与度”,才是这个时代的关键词。

这也就是为什么,我们的周遭不断在渲染着多元化的审美倾向的原因。

现在,时装是属于所有人的。

刚刚过去不久的 Dior Men 2019 东京早秋大秀中,你就可以明显感知到设计师的倾向。

由日本当代艺术家空山基 (Hajime Sorayama) 创作的,未来主义仿生女机器人巨型雕塑就树立在整场秀的正中心。

眼前的一切显然就是一部未来巨制大片。

镭射光线与金属折射出如同异次元的未来空间,彩色如同霓虹一般炫耀,荡漾出一片塞博朋克之景。

像秀场装置一样,这季成衣里使用了大量高科技面料、以及凛冽锋利的造型。也造就了如金属马鞍包、机能马甲这些酷感十足的单品。

你看见的那些极具光泽的面料,都是经过金属化技术处理的。皮革也变得更加前卫,闪烁着偏光蓝与银色的亮度。

空山基笔下那些超现实主义形式,不仅仅成为雕塑耸立秀场中,同时也附着在每一个角落中。

反光面料、金属元素模拟着机械化的外观。Ambush的主理人 Yoon Ahn 为 Dior 男士们打造了以螺母、链条为形象,模仿科幻片中机器人元素的配饰。

整场里最为注目的莫属制帽大师 Stephen Jones 设计的闪耀钢帽,以及由抛光金属质感面料制成的金属马鞍包 ——

这一切都十分贴合这次早秋系列设下的未来主义背景。

但 Kim Jones 手中 Dior Men 的未来不仅仅是一味的空想向前,他还带有内部的升级强化。

在像我一样的大多数人眼里,Kim Jones不仅仅是一位好的设计师,一位好的创意总监,他更是一位好的掌舵人。

他一直都是以品牌为重,其次再将自己的理解与感知融入其中。

就像在冰冷的科幻世界中,Kim依旧用了大量的在蕾丝、樱花这些元素去点缀,让 Dior 男士们成为那最柔情的浪子,这是一种经验老道的折中。

而无处不在的日本元素,不仅仅是 Kim Jones 的灵感来源,同样也与品牌创始人 Christian Dior 先生有着不解之缘。

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